人物画をメインに静物画、風景画まで、美しい色彩と情感深い画風で描く日本画家、村山美代子先生。今年開催される個展のこと、１年間のフランス滞在のこと、新作について等、お話を伺いました。

村山美代子先生

「瀟」に込めた想い

Q.今年開催される個展は、「瀟（しょう）」というサブタイトルですが、その言葉に込めた意味や想いをお聞かせください。
村山：今回から個展のサブタイトルを固定してみないかというお話をいただき、言葉を探すなかで「瀟」に辿り着きました。瀟とは、水が澄んで深いさま。絵への向き合い方や描きたいことがそうあれたらいいなと思います。
今回の個展では、長い時間を積み重ねて今があること、その大きな流れのある一瞬に、私のいるいまこの時があることを意識しながら絵を描きました。全体と個の間での感覚や視点の行き来、生命について考えている時間が多かったと思います。
人を描くときは、今伝えたいことがまずあって、それとリンクする「あの時あの人がしていたあの表情」を追って描き起こしていくようにしています。テーマが生を超越したときは自分を土台にすることを心がけています。

１年間のフランス滞在を経て

Q.2018年から1年間、パリ国際芸術都市に滞在されましたね。そのご経験は現在の制作活動にどのように生かされていますか。
村山：フランス滞在中に一番感じていたことは色の違いでした。また、日常のなかでは割と忘れていた、時間の経過とともに風景も色を変えていくことを改めて感じられたことが印象深かったです。
それを経て、目に映るものへの興味が増したように感じます。選ぶモチーフの幅が広がってきて、風景や静物も描くようになりました。表現は日々模索中です。

化石・時間・自らへの問い

Q.新作について、コメントをお願いします。
村山：「もう少しだけこのまま」－植物の化石が羽根みたいだと思ったところが始まりです。目まぐるしく過ぎる日常に歩幅がついていかなくても、ちょっとだけ羽根を休めて、流れる時を眺めていようかな、そうしていてもいいやと思えるようになりました。

「あなたの声が雑踏になる」－博物館の展示室の色彩と音が強く印象に残っています。地球の成り立ちから現在までのフィルムが流れるスクリーンと、そこを通り過ぎて行く人々。今話している私たちの声も雑踏に紛れ、あのフィルムの一部になっていくんだなという個から全体への感覚の流れが興味深かったです。

「箱舟」－種子の化石が船みたいだなと思って描きました。過去、現在、未来を旅する人は一体何を見るのでしょう。

「永い午后」－化石が描きたかった。今日もまだ、世界のどこかで誰かが誰かの命を奪っている。博物館にあるこの無数のもの。それは過去、誰かが未来へ託してそこにあるものだ。私たちはその観測者だが、この化石を託した存在から観測されている。これからもこの石を未来に届けることができるか、私たちは問われている。自分の生き方を問う絵を描きました。

「記す」－「永い午后」と同じ下絵、違う化石を組み合わせています。「永い午后」での問いと制作過程で出た答えに対して、許せたのかもしれない。表情が穏やかになったと思いました。

個展に向けて

Q．今回の個展に向けてメッセージをお願いします。
村山：残暑がまだ厳しいですが、暑い夏の終わりに息をつけるような展示にしたいと思います。皆様のご来場をお待ちしております。

◎村山美代子　むらやま・みよこ
東京都に生まれる
2005　東京藝術大学美術学部絵画科日本画専攻卒業
2007　佐藤太清賞公募美術展入選(’08)
2009　練馬区民美術展教育長賞
2011　練馬区民美術展区長賞
2012　ACTアート大賞佳作入選
2014　絵の現在選抜展銅賞
2018　パリ国際芸術都市Cite Internationale des Artsに１年間滞在
現在　無所属
　　　個展、グループ展多数